Group Exhibition
Group Exhibition
DP-1 playlist, version 1.1.0. 10 items: Satoshi Aizawa, Saeko Ehara, mole^3, Misaki Nakano, Okazz, Senbaku, Shunsuke Takawo, Kaoru Tanaka, Kazuhiro Tanimoto, ykxotkx.
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"description": "Satoshi Aizawa’s “Grey Path” incorporates NumPy, a library in Python, as an homage to Fortran, the programming language symbolic of Hiroshi Kawano’s era. The work uses data from the artist’s Path series, with pixel-level transformations on a black-and-white canvas that are controlled precisely by an algorithm. This is the first time that the algorithm has been revealed to the public. Though the initial prototype was developed a decade ago, ongoing experimentation, discoveries, and breakthroughs have led to a final piece that has significantly evolved from its origins. While the prototype tended to follow a purely destructive progression, converging in a single direction, this new work holds both destructive and constructive elements in balance, creating a nuanced and dynamic interaction that embodies a “grey” quality. While the work is composed entirely of black-and-white elements, the intricate details create a visual effect that, when viewed from a distance, gives the impression of grey, which prompted the work’s title.\nEach of the artworks in the collection features a distinctive visual characteristic — odd-numbered works appear concave, while even-numbered works appear convex. The size of each generated object directly determines the resolution of the artwork, with no cropping or added margins. To display the work accurately, it must be viewed at 100% of its original resolution. Scaling up or down will distort the intended effect, although enlargements at natural number multiples (e.g. 2x, 3x, 10x) are acceptable. The fact that the work may not be displayed correctly on social media platforms presents a unique challenge, highlighting a form of beauty that is easily overlooked in today’s social networking society.\n川野洋の遺志を継ぎ、その時代を象徴するプログラミング言語Fortranへのオマージュとして、効率的な多次元配列計算のために設計されたPythonのライブラリNumPyが用いられています。この作品では、アーティストのPathシリーズ https://teia.art/objkt/127812 のデータを用い、アルゴリズムに基づき白黒のキャンバス上でピクセル単位で厳密にコントロールされた変化が加えられていきます。このアルゴリズムは今回が初公開となります。最初のプロトタイプが開発されたのは10年前ですが、継続的な実験、発見、ブレークスルーを経て、最終的な作品は大きく進化しました。プロトタイプ https://x.com/satoshi_aizawa/status/470907224114462722 が純粋に破壊的な進行に傾き、一方向に収束していったのに対し、この新作では破壊的な要素と建設的な要素の両方をバランスよく保たれ、「灰色」の質感を体現する微妙で動的な相互作用が生み出されています。作品はすべて白黒の要素で構成されていますが、細かいディテールによって、遠くから見ると灰色に見える視覚効果が生まれることが、作品名の由来となっています。\nこのコレクションの各アートワークは独自の視覚的特徴を持っています。奇数番号の作品は凹型に見え、一方で偶数番号の作品は凸型に見えるようにデザインされています。生成されたオブジェクトのサイズが作品の解像度を直接決定し、トリミングや余白の追加は一切ありません。作品を正確に表示するためには、元の解像度の100％で表示する必要があります。拡大や縮小は意図した効果を歪めてしまいますが、自然数倍（例：2倍、3倍、10倍）での拡大は可能です。この作品がソーシャルメディアプラットフォームで正しく表示されないという可能性はまた、現代のSNS社会で見過ごされがちな美しさを表すというユニークな挑戦でもあります。",
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"description": "Saeko Ehara’s Synergistic Metropolis is the product of an algorithm powered by Stable Diffusion (AI) and TouchDesigner, a node-based visual coding software. From image generation to animation calculations, every aspect of the process is fully automated by the computer. In this way, the project builds on Hiroshi Kawano’s explorations of computational simulation by emphasizing an AI-centered workflow. Just as Kawano’s Artificial Mondrian (1967) revealed the influence of Piet Mondrian, so this work also channels the latter’s Broadway Boogie Woogie (1942-43), which captures the vibrancy of New York City. However, in contrast, Ehara has fed images of Japanese nocturnal landscapes into the machine, adding generative animations to produce a unique rhythm through the fusion of inorganic AI generation and human creative intervention, blending stillness with motion.\nWhile much of the simulation in this work is delegated to the computer, the process of building the system and selecting the final outputs still depends on human judgment. The work therefore reflects the paradox of digital art as both heavily reliant on mechanical procedure and human intention and choice. Even creations born of machines carry within them the semblance of life.\n「Synergistic Metropolis」は、Stable Diffusion（AI）とノードベースのビジュアルコーディングソフトウェアであるTouchDesignerによって駆動されるアルゴリズムから生まれました。画像生成からアニメーションの計算に至るまで、プロセスのすべてがコンピュータによって完全に自動化されています。このように、このプロジェクトではAIを中心としたワークフローを強調することで、川野洋が探求した計算シミュレーションの成果を発展させることを試みました。ピート・モンドリアンの影響が色濃くみられる川野の「Artificial Mondrian」（1967）のように、この作品もまたニューヨークの活気を捉えたモンドリアンの「Broadway Boogie Woogie」（1942-43）に触発されています。対照的に、江原は日本の夜景を機械に入力し、ジェネラティブアニメーションを加えることで、無機的なAI生成と人間の創造的介入を融合させ、静と動を組み合わせた独自のリズムを生み出しています。\nこの作品では、シミュレーションの多くがコンピュータに委ねられていますが、システムの構築や最終出力の選択プロセスは依然として人間の判断に依存しています。したがって、この作品は、デジタルアートが機械的な手続きに大きく依存しながらも、人間の意図と選択によって形作られるというパラドックスを反映しています。機械から生まれた創造物であっても、そこには生命の気配が宿っているのです。",
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"description": "mole^3 speculates that it was through Piet Mondrian’s art that Hiroshi Kawano, living in post-war Japan, may have sought to sublimate the negative emotions caused by the war through the pursuit of beauty. Her work, Changes, Cycles, and Shapes in Between, analyzes the process by which Mondrian arrived at his ultimate forms through an approach whereby shapes and colors evolved organically. In painting, “shape” has an axis of < figurative ↔ abstract > and an axis of < noise ↔ linear >, while “color” also has an axis of < noise ↔ linear >. Using a “component diagram of painting” (see below) as reference, mole^3 developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. In this way, Changes, Cycles, and Shapes in Between evokes a shifting state of digital materiality — a literal pattern of flow that oscillates between figuration and abstraction. By further incorporating textures printed using a baren, she has encoded her identity as a printmaker in natively digital form.\nmole^3は、戦後日本に生きた川野洋が、ピート・モンドリアンの芸術を通じて、戦争によって引き起こされた負の感情を美の追求によって昇華しようとしたのではないかと推測しています。彼女の作品「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、モンドリアンが形状と色彩を有機的に進化させるアプローチを通じて、最終的な形に到達したプロセスを分析しています。絵画において、「形」には〈具象↔抽象〉の軸と〈ノイズ↔線的〉の軸があり、「色彩」にも〈ノイズ↔線的〉の軸があります。「絵画の構成図」を参考にしながら、mole^3は複数の視覚的イディオムを同時に循環させる手法を開発し、作品自体でそのサイクルを表現しました。このようにして、「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、具象と抽象の間を揺れ動くデジタル素材の変動する状態――文字通りの「流れのパターン」を喚起しています。さらに、バレンを使用して印刷されたテクスチャを取り入れることで、彼女は版画家としてのアイデンティティをネイティブなデジタル形式でコード化しました。",
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"name": "Misaki Nakano",
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"description": "Misaki Nakano’s Nostalgia consists of pixelated noise crafted by the artist herself, with each pixel’s color calculated precisely and output using WebGL technology. While the individual pixels are extremely small and may seem insignificant at first glance, the artist places great emphasis on the pixel-level perspective during the coding process, and this meticulous attention to detail is reflected throughout the project. By rendering each pixel independently, unexpected visuals emerge that evoke natural environments. The cuts define a color scheme inspired by natural skyscapes that evoke a sense of nostalgia, injecting the series with both visual depth and emotional resonance.\n「Nostalgia」は、アーティスト自身が作り上げたノイズをピクセル化したもので、各ピクセルの色は精密に計算され、WebGL技術を用いて出力されています。個々のピクセルは非常に小さく、一見すると取るに足らないもののように見えるかもしれませんが、アーティストはコーディングプロセスにおいてピクセルレベルの視点を非常に重視しており、その細部への徹底したこだわりがプロジェクト全体に反映されています。ピクセルを独立してレンダリングすることで、自然環境を連想させる予期しないビジュアルが浮かび上がりました。これらのカットは、懐かしさを喚起する自然の空景からインスピレーションを得たカラースキームを定義し、シリーズに視覚的な奥行きと感情的な共鳴を注ぎ込んでいます。",
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"description": "Inspired by Hiroshi Kawano’s Red Tree (1972), Okazz’s Resonant Echo explores visual order and rhythm through its grid of simple geometrical shapes. With its palette limited to the color primaries of red, yellow, and blue, the work stresses the movement of shapes as well as the influence of Mondrian on Kawano. Motion here is consistently linear, with lines forming orderly patterns at right angles, evolving continually through smooth animation. Resonant Echo is an exploration of the subtle interaction between visual perception and cognition, achieved through a balance of minimal elements and precisely calculated movement.\n川野洋の「Red Tree」（1972）に着想を得たOkazzの作品「Resonant Echo」は、シンプルな幾何学的形状のグリッドを通して、視覚的な秩序とリズムを探求する作品。パレットを赤、黄、青の原色に限定することで、モンドリアンが河野に与えた影響と同様に、形の動きを強調している。動きは一貫して直線的で、線は直角に整然としたパターンを形成し、滑らかなアニメーションによって絶えず進化する。「Resonant Echo」は、最小限の要素と精密に計算された動きのバランスによって達成される、視覚認識と認知の間の微細な相互作用の探求を行う作品です。",
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"description": "Through her explorations of generative art, Senbaku finds nature to be a source of countless creative prompts as well as randomness. In With you, patterns derived from the Markov chains and Monte Carlo methods used by Hiroshi Kawano are combined with organic, contorted circles that the artist finds aesthetically pleasing. Kawano’s concept of “man-machine teamwork” introduced a collaborative process whereby a programmer handled the ideation phase, the computer managed the design phase, and the production group carried out the final creation. With you revives the emergent potential of “man-machine teamwork” with computer and human interdependent.\nSenbakuは、ジェネラティブアートの探求を通じて、自然が無数の創造的なインスピレーションとランダム性の源であることを発見しました。彼女の作品「With you」では、川野洋が使用したマルコフ連鎖とモンテカルロ法から派生したパターンと、アーティストが美的に魅力を感じる有機的でねじれた円が組み合わされています。川野の「マン・マシン・チームワーク」という概念は、プログラマーが発想段階を担当し、コンピュータが設計段階を管理し、制作チームが最終的な創作を行うという協力プロセスです。「With you」は、この「マン・マシン・チームワーク」が持つ創発的な可能性を再び呼び起こし、コンピュータと人間が相互依存する形の表現を探求した作品です。",
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"description": "Shunsuke Takawo regards geometrical motifs as well-suited to reflecting daily life and expressing his inner world through programming. For many years, he has explored static elements such as color, shape, harmony, shadow, density, layering, and texture, while his explorations of composition are rooted in his mother’s quilting. His work, Flows of Pattern, is influenced by Hiroshi Kawano’s vision of social transformation through aesthetics as well as his 1969 work, Simulated Color Mosaic.\nLike a haiku, tanka, or short melody, Takawo generates individual images filled with potential through concise code. While these codes are structured systematically, they are often daily records that he later organizes and shares publicly. His coding process is spontaneous and physical, involving writing, interacting with an output, and then adding and connecting further code. His dialogue with the computer is subtle, fleeting, and highly volatile. Takawo dreams of writing code as if he were speaking Japanese, imagining a future where fragments of his own code remain part of human history, like stone monuments or ancient tablets. He wishes to leave behind his works as well as the self transformed through the writing process.\n髙尾俊介は、幾何学的なモチーフが日常を模写し、プログラミングを通じて心象を表現するのに適していると考えています。高尾は色、形、調和、陰影、密度、重なり、質感といった静的な要素の探求してきましたが、その構図への探求は母親のキルティングに深く結びついています。彼の作品「Flows of Pattern」は、川野洋が提唱した美学による社会変革のビジョンや、彼の「Simulated Color Mosaic」（1969）に影響を受けています。\n髙尾は短いコードを使って、俳句や短歌、短いメロディのように可能性を孕んだ一枚の絵を生み出します。そのコードは体系的に構造化されていますが、基本的には日々の記録に過ぎず、書き綴ったものを後から整理する形で公開されます。彼のコーディングプロセスは、自発的かつ身体的であり、書き込み、出力との対話、さらにコードを追加・接続するというプロセスを含みます。コンピュータとの対話は儚く、一瞬のものであり、非常に流動的です。彼は自分が日本語を話すかのようにコードを書くことを夢見ており、自身のコードの断片が、石碑や古代の石板のように人類の歴史の一部として残る未来を想像しています。それは作品だけではなく、彼が書いたコードや、その過程で書き換えられていく自分自身をも残したいという願いでもあります。",
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"description": "For Kaoru Tanaka, “sound is always intertwined with our lives, coloring different moments.” Her work Path of Tones begins with a collection of different sounds whose trajectories reflect the movements of everyday activities. By recording these moments as memories, the project expresses how an accumulation of trivial sounds and events ultimately shapes the form of the world. It is inspired by Hiroshi Kawano’s system of image generation known as the “K-system.”\n「音は常に私たちの生活と絡み合い、さまざまな瞬間を彩っている」。彼女の作品「Path of Tones」は、さまざまな音を集めることから始まり、その軌跡は日常の活動の動きを反映しています。このプロジェクトでは、これらの瞬間を記憶として記録することで、取るに足らない音や出来事の積み重ねが最終的に世界の形を作り上げることを表現しました。川野洋のK-systemとして知られる画像生成システムにインスピレーションを受けて制作された作品です。",
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"description": "For Kazuhiro Tanimoto, past, present, and future are joined in an expansive ocean of digital information. Blockchain technology preserves this vast sea of code where fragments of an artist’s ideas are embedded within algorithms. Hiroshi Kawano rejected the notion of subjugating computers in order to produce images envisioned by humans, asserting that the essence of computer art lies in the computer’s autonomous capacity to generate beauty. Tanimoto’s Sea of Code is inspired by Kawano’s philosophy. Born of an algorithm that generates colors without relying on a human-selected palette, it generates melodies using data extracted from classical music and Markov chains. Harnessing a level of computational power that wasn’t available to Kawano, Tanimoto’s algorithms invite dynamic and complex beauty to emerge from simple forms.\n過去、現在、未来は広大なデジタル情報の海で繋がっています。ブロックチェーン技術は、アーティストのアイデアの断片がアルゴリズムに埋め込まれたこの広大なコードの海を保管してきました。川野洋は、コンピュータを人間が想像したイメージを生み出すために従属させるという考えを否定し、コンピュータアートの本質はコンピュータが自律的に美を生成する能力にあると主張しました。本作品「Sea of Code」は、その川野の哲学にインスパイアされています。人間が選んだパレットに頼らずに色を生成するアルゴリズムから生まれたこの作品は、クラシック音楽とマルコフ連鎖から抽出したデータを使用してメロディを生成します。川野が利用できなかったレベルの計算能力を駆使することで、彼のアルゴリズムは、シンプルな形から動的で複雑な美を生み出すことを可能にしました。",
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"description": "Inspired by Hiroshi Kawano’s assertion that “computer art should be the work of a computer artist, not a human,” ykxotkx has designed an algorithm that generates a painting independently of his own intention. In previous works, the artist has meticulously designed algorithms to realize an envisioned outcome, thereby stressing the human’s creative agency. However, for the exhibition Patterns of Flow, he placed emphasis on the computer’s creative autonomy instead.\nIn Flow Painting, the artist divided the program into two parts according to Kawano’s framework, comprising a control system (the “necessary conditions”) and a material component (“sufficient conditions”). The work’s composition is determined by a simple control algorithm that uses random numbers, recursive subdivision, and noise-based coordinate transformation. When drawing the objects based on this composition, the artist then applied his own selected color palette and textures to generate a painterly output that reflects his own personality and aesthetic sensibilities.\n「コンピュータアートは人間に代わるコンピュータ芸術家の作品であるべき」という川野洋の主張にインスパイアされ、ykxotkxは、自身の意図とは独立して絵画を生成するアルゴリズムを設計しました。これまでの作品でアーティストは、アルゴリズムを綿密に設計し、想定した結果を実現することにより人間の創造的な役割を強調してきました。しかし、「Patterns of Flow」では、コンピュータの創造的な自律性に重点を置いています。\n「Flow Painting」において、アーティストはプログラムを川野のフレームワークに従って、制御システム（「必要条件」）と材料成分（「十分条件」）の2つの要素に分けました。作品の構図は、乱数、再帰的な分割、ノイズに基づく座標変換を使用するシンプルな制御アルゴリズムによって決定されます。この構図に基づいて、オブジェクトを描く際にアーティストが選んだカラーパレットとテクスチャを適用することで、自身の個性と美的感覚を反映した絵画的なアウトプットが生み出されます。",
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"summary": "Patterns of Flow celebrates the work of a new generation of Japanese artists working with code. Channeling the experimental aesthetics of computer art pioneer Hiroshi Kawano and continuing the global conversation started by curator and writer Jasia Reichardt in the 1960s, this exhibition explores the power of generative systems to capture a world in flux. Led by Shunsuke Takawo, who inspires the Processing community in Japan with daily coding, Patterns of Flow is a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, hosted on Feral File and at NEORT++ in downtown Tokyo.",
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