流れのパターン / Patterns of Flow: Artists - Art exhibition on Feral File

Satoshi Aizawa is a generative artist interested in the beauty that can be found in autonomous systems and algorithms. In order to express this beauty in its purest form, his works often have a minimalist appearance and mechanism. They are characterized by the removal, as much as possible, of higher-dimensional meanings related to humanity and culture. Communication with the work is made possible through the primitive cognition that being human affords. Aizawa’s best-known work is his Path series, comprising looped animations in which lines draw shapes, originally released on Hic Et Nunc.

Satoshi Aizawaは、自律システムやアルゴリズムに見出される美に興味を持つジェネラティブアーティスト。その美の形を最も純粋な形で表現するために、その作品はしばしばミニマリストな外観とメカニズムを持つ。その作品の特徴は、人間性や文化に関連する高次の意味を可能な限り排除している点。作品との対話は、人間が持つ原始的な認知能力を通じて可能になる。代表的な作品としてHic Et Nuncからリリースされた線が形を描くループアニメーション「Path」シリーズがある。

Saeko Ehara is a kira-kira (“sparkling”) artist and VJ based in Tokyo whose recent works explore the combination of AI with generative art. Her inspiration derives from the joys and memories of her childhood. She developed a love of drawing at an early age, collecting kira-kira cards of her favorite anime, as well as stickers, toys, acrylic jewels, small glassworks, and illustrated books of flowers. Her work has been exhibited globally, including at dialog(), Tokyo (2024); Vivid Sydney (2024); Bright Moments Tokyo (2023); Solo exhibition at Theatre of Digital Art, Dubai (2023); and Noor Riyadh (2022).

江原彩子は、東京を拠点に活動する「キラキラ」アーティスト＆VJ。彼女のインスピレーションの源は、幼少期の喜びや思い出にある。幼い頃から絵を描くことに興味を持ち、お気に入りのアニメのキラキラカードや、ステッカー、玩具、アクリルの宝石、小さなガラス細工、花の絵本などを集めていました。彼女の作品はdialog()（東京、2024）、Vivid Sydney（2024）、Bright Moments Tokyo（2023）、Theatre of Digital Artでのソロ展示（ドバイ、2023）、Noor Riyadh（2022）など世界中で展示されている。

mole^3 is a printmaker and visual artist who creates works using open data, images, sound, and generative art, as well as woodblock prints. She views coding as a form of printmaking and on-screen outputs as the equivalent of physical prints. In this way, her work develops an expanded understanding of printmaking. Her work has been exhibited at the Sompo Museum of Art and the NTT InterCommunication Centre [ICC] in Tokyo, as well as in collaboration with the Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM].

mole^3は、オープンデータ、画像、音、生成アート、そして木版画を用いて作品を制作する版画家およびビジュアルアーティスト。彼女は、コーディングを版画の一形態と捉え、スクリーン上の出力を物理的な版画と同義とみなしている。このように、彼女はその作品で版画制作に対する理解の拡張を試みている。東京の損保美術館やNTTインターコミュニケーション・センター[ICC]で作品が展示されているほか、山口情報芸術センター[YCAM]との共同制作も行っている。

Misaki Nakano has been working as a WebGL developer since 2016, and is currently part of the GitHub branding team. She is responsible for implementing WebGL for corporate branding sites, simulations, and data visualization. As an artist, she has collaborated with Sputniko! as well as with the virtual human imma for Bright Moments in London and New York.

Misaki Nakanoは2016年からWebGL開発者として活動しており、現在はGitHubのブランディングチームに所属。企業のブランディングサイト、シミュレーション、データビジュアライゼーションにおけるWebGLの実装を担当。アーティストとしては、Sputniko!やバーチャルヒューマンのimmaと共に、ロンドンやニューヨークでのBright Momentsでコラボレーションを行っています。

Okazz is a Japanese generative artist and creative coder who uses p5.js in the production of his work. Inspired by Japanese anime and manga subcultures, he is best-known for designing KUMALEON, a character-based project that combines generative art and PFPs. He has exhibited at Bright Moments, dialog(), and NOX Gallery, Tokyo.

Okazzは、作品制作にp5.jsを使用する、日本のジェネラティブアーティストでありクリエイティブコーダー。日本のアニメやマンガのサブカルチャーに影響を受けており、特にジェネレーティブ・アートとPFPを組み合わせたキャラクター・ベースのプロジェクトKUMALEONの作家として知られています。代表的な参加展示には、Bright Moments、dialog()、NOX Galleryなどがある。

Senbaku is a creative coder and generative artist based in Japan with a background in folklore studies. She uses p5.js to depict city dwellers as sheet ghosts, creating works themed around their diverse inner lives. In 2021, she released NFT works using function draw() and OpenProcessing’s Crayon Codes and has since exhibited with KUMALEON and as part of Proof of X — Blockchain As A New Medium For Art (2023).

Senbakuは、日本を拠点に活動するクリエイティブコーダー／ジェネラティブアーティストで、民俗学の背景を持つ。彼女はp5.jsを使用して都市生活者をシートゴーストとして描き、彼らの多様な内面をテーマにした作品を制作。2021年には、function draw()とOpenProcessingのCrayon Codesを使用したNFT作品を発表し、その後、KUMALEONと共に展示を行ったほか、「Proof of X — Blockchain As A New Medium For Art」（2023年）でも作品を発表しています。

Shunsuke Takawo is a prominent creative coder, generative artist, and educator based in Japan. Having obtained his Masters degree in Media Arts from IAMAS, Takawo combines his passion for coding and artistic expression to create captivating works. He is a firm advocate of daily coding, using code as a means to express personal history, culture, and everyday life. Takawo’s creative approach mirrors improvisational music, infusing elements of wordplay and humor into his code-based creations. Beyond his artistic endeavors, Takawo is a lecturer at Konan Women’s University’s Department of Creative Media Studies, and an active member of the Processing Community Japan.

髙尾俊介は、日本を拠点に活動する著名なクリエイティブコーダー／ジェネラティブアーティスト、教育者。IAMASでメディアアートの修士号を取得した髙尾は、コーディングと芸術的表現への情熱を融合させ、魅力的な作品を生み出しています。彼はデイリーコーディングを強く推奨しており、コードを個人の歴史や文化、日常生活を表現する手段として活用している。髙尾の創作の手法は即興音楽に似ており、言葉遊びやユーモアの要素をコードベースの作品に取り入れている。芸術活動にとどまらず、甲南女子大学のメディア表現学科准で講師を務める一方、Processing Community Japanの活発なメンバーでもある。

Kaoru Tanaka is a Japanese generative artist whose work is inspired by nature, daily life, and dreams. Having started out producing design work using Adobe Photoshop and Illustrator, her experience of the artworks of John Maeda sparked an interest in creating art through programming. She has since produced work using both Processing and TouchDesigner. Most recently, she created 600 works for Shiseido’s digital art collection, Future Reflections, at Miami Beach, Florida, and exhibited at FEMGEN in Marfa, Texas. Tanaka’s commercial art commissions have included a custom exterior wrap for the new INFINITI QX80.

田中薫は日本のジェネラティブアーティストで、自然や日常生活、夢からインスピレーションを得た作品を制作しています。彼女はAdobe PhotoshopやIllustratorを使用してデザイン作品を制作することからキャリアをスタートさせたが、ジョン前田の作品に触れたことで、プログラミングを通じたアートの制作に興味を持つようになりました。それ以来、ProcessingやTouchDesignerを用いた作品制作を行っています。最近では、フロリダ州マイアミビーチで開催された資生堂のデジタルアートコレクション「Future Reflections」のために600点の作品を制作し、テキサス州マーファで開催されたFEMGENにて展示を行っています。コミッションワークとしては、新型INFINITI QX80の外装ラッピングのカスタムデザインなどがあります。

Kazuhiro Tanimoto is a generative artist and chemist involved in material research and development. He uses the unique computational capabilities of computers to develop expressions that integrate physical and digital material, permanence and transience, and science and art. With a special focus on audio-visual expressions created with code, he depicts themes related to technology, nature, and the human mind. He has a PhD in engineering from Kansai University, and regards scientific research and art-making as intimately related activities. He has exhibited globally, including at the VA HUB, Taipei; NFT Rio, Rio de Janeiro; Art Blocks Gallery, Marfa; Tokyo International Forum, Tokyo; Arizona State University; Arroz Estúdios, Lisbon; and as part of The 21st Japan Media Arts Festival, Tokyo.

Kazuhiro Tanimotoはジェネラティブアーティストで、材料の研究開発に携わる化学者でもあります。彼はコンピュータの独自の計算能力を活用して、物理的な素材とデジタル素材、永続性と一時性、サイエンスとアートを融合させた表現を発展させてきました。特にコードを用いた音響視覚表現に焦点を当て、技術、自然、人間の心に関連するテーマを描いています。関西大学で工学博士号を取得しており、科学研究とアート制作を密接に関連する活動と捉えています。その作品は、VA HUB（台北）、NFT Rio（リオデジャネイロ）、Art Blocks Gallery（マーファ）、東京国際フォーラム（東京）、アリゾナ州立大学、Arroz Estúdios（リスボン）、および第21回文化庁メディア芸術祭（東京）など、世界各地で展示されています。

ykxotkx is a creative coder and software developer based in Japan. His generative artworks rely on the meticulous depiction of motifs and scenes from the natural (and sometimes supernatural) world. He is especially focused on exploring painterly expression through code. His work has been exhibited internationally, including at Bright Moments Tokyo (2023), Nishikigoi NFT (2023), Unblock Gaudi (2022), and Art Basel Miami Beach (2022).

ykxotkxは、日本を拠点に活動するクリエイティブコーダーであり、ソフトウェア開発者です。彼のジェネラティブアートは、自然（ときには超自然）の中のモチーフや情景を緻密に描く様式を主軸に多彩な作品を発表しています。特にコードによる絵画的な表現を探求しており、最近の作品では描画対象の質感や手書き絵画風の筆運びをコードで表現することに情熱を注いできました。彼の作品は、Bright Moments Tokyo（2023年）、Nishikigoi NFT（2023年）、Unblock Gaudi（2022年）、およびArt Basel Miami（2022年）など、国際的に展示されています。